La Escuela de Arte de Soria dentro de “Escuelas creativas” de Ferrán Adriá

La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria implantará el nuevo método educativo basado en la innovación y la creatividad del prestigioso cocinero Ferran Adrià.

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Un comité de expertos de Fundación Telefónica ha seleccionado 19 proyectos de toda España para formar parte activa de las “Escuelas creativas” cuyo reto será transformar los centros educativos a través de la metodología de elBulli, con la que Ferran Adrià revolucionó la gastronomía. Para lograrlo se realizarán encuentros con profesionales de diferentes entornos, se contará con seguimiento tutorizado y con material educativo personalizado.

La Escuela de Arte presentó el siguiente reto de transformación para desarrollar durante el curso escolar 2016-17: Investigar y aplicar la metodología participativa e interdisciplinar mediante propuestas de diseño para la innovación social a través de su proyecto “Soria como laboratorio de aprendizaje.”  Se argumentó que la metodología participativa e interdisciplinar podía servir tanto para conseguir procesos más motivadores dentro del aula, como para propiciar una visión más empática al conocer e integrar entornos ajenos al arte, la fotografía y el diseño.

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Fundación Telefónica ha organizado un encuentro de lanzamiento los días 17 y 18 de febrero en Barcelona, donde dos responsables de cada centro podrán conocer a Ferran Adrià, visitarán elBulliLab y podrán conectar in situ con su metodología. Estas jornadas servirán también para presentarán los materiales y la planificación entre febrero y mayo, periodo en el que se irá desarrollando un “portfolio creativo” que culminará con la puesta en común de todas las propuestas realizadas.

Se nos ha pedido, para estar jornadas, rellenar un cartel con los datos sobre nuestro centro y los retos con los que nos inscribimos en este proyecto.

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En un próximo post os contamos el itinerario de este encuentro al que asistimos con mucha ilusión.

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Trabajando la Bauhaus en la Asignatura de Inglés

Desde las asignaturas de Inglés Técnico y Comercial y de Historia del Diseño Gráfico hemos trabajado este curso La Escuela de la Bauhaus desde un punto de vista interdisciplinar con los alumnos de 2º de Grado. Para ello, Almudena Villegas les ha suministrado los conceptos teóricos sobre esta corriente: principales obras y exponentes, sedes, características, etc.

Uno de los materiales utilizados para ello ha sido el documental: ‘Bauhaus, el Rostro del Siglo XX’ (Bauhaus, the Face of the 20th Century), que los alumnos de dicho curso han visionado conmigo en la asignatura de Inglés, ya que el documental está en versión original subtitulada en inglés (y también algún trozo en alemán… ¡benditos subtítulos!).

Aprovechando este material audiovisual,  preparé una serie de preguntas sobre el documental para reforzar los conceptos planteados y evaluar la adquisición de los mismos por parte de los alumnos. Este tipo de actividades son frecuentes en la asignatura de inglés, donde se evalúa la capacidad de los alumnos para comprender textos o entender conversaciones en lengua inglesa y ha resultado muy positivo poder utilizar como temática los contenidos que ya han trabajado en otras asignaturas. Esto permite que su vocabulario en inglés se enriquezca con palabras más técnicas y específicas de las artes y del diseño.

Para elaborar el cuestionario yo también he tenido que familiarizarme con la Escuela de la Bauhaus, lo que me ha permitido dar a la actividad un enfoque más interdisciplinar y no quedarme simplemente en los aspectos lingüísticos. Los alumnos dispusieron de quince días para rellenar el cuestionario, esto les permitió completar la información necesaria usando lo visto en la asignatura de Historia del Diseño Gráfico. Una vez entregados, los cuestionarios han sido tenidos en cuenta a la hora de calcular la nota final de la asignatura, premiando así el grado de interés de cada alumno.

Aquí os dejo el enlace al documental, que puede verse de forma íntegra en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=m_TrRPoxdec

Lettering Fotográfico

Desde las asignaturas de Tipografía y Fotografía se trabajó conjuntamente el concepto de “lo efímero” para la realización de un Lettering Fotográfico.

Desde Tipografía, se incide en la importancia del registro fotográfico de todo el proceso, así como en el posible juego contradictorio de algunas palabras con el concepto de lo temporal.

Desde Fotografía, se enseñan las nociones básicas de luz natural, profundidad de campo, fondos y puntos de vista.

Aquí tenéis alguna muestra de los resultados.

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Calentando motores

Vemos que trabajar de forma interdisciplinar es complicado porque necesitamos coordinarnos y eso se hace no solo con ganas, sino también con tiempo.
Para que nuestras intenciones se hagan efectivas de cara al curso que viene y puedan incorporarse en las guías docentes tenemos que empezar ya.
¿Cómo? Sabemos que una manera de facilitarlo es a partir de temas que podamos desarrollar conjuntamente.
Hemos tratado el asunto en la última CCP (Comisión de Coordinación Pedagógica) para después desarrollarlo en los departamentos.
1º. Decidir sobre qué trabajamos:
— Elegir un tema común sobre el que hacer un proyecto
— Si se quiere se puede delimitar el tema principal con un adjetivo, subtema…
— Elegir un material
— Decidir un objetivo final: responder a la pregunta para qué
Materialización: responder a la pregunta cómo

2º. Cómo lo hacemos:
— Podemos elegir el mismo tema, material… para todo el centro o hacerlo por grupos y niveles.
— Podemos trabajar todo el centro en un objetivo común o hacerlo por grupos y niveles.
— ¿Somos capaces de consensuar un tema y material común para todos?
— ¿Será más fácil coordinarlo si se hacen diferentes itinerarios por estudios y niveles?

3º. Finalmente trabajaremos desde cada asignatura, una vez elaborado lo anterior, para ver cómo lo desarrollamos en función de las competencias, objetivos y contenidos que tenemos.

Ahora unos ejemplos para que todo quede más claro:
— Tema: zoología
— Delimitar: micróscópica
— Material: cartón y madera
— Objetivo: venta del producto final para financiar una excursión de fin de curso
— Materialización: crear juegos de construcción producto+pack

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— Tema: gastronomía
— Delimitar: zoología
— Material: sólido
— Objetivo: …

Cómo construir una primera aproximación a la disciplina del diseño en el aula

Una aproximación a la disciplina de forma participativa donde todos miramos, escuchamos, pensamos, tocamos, hablamos…

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¿Qué es el diseño? Cuando hablo con estudiantes de primer curso de los Estudios Superiores de Diseño sobre esto el silencio se hace dueño del espacio, pero persisto lanzando otra pregunta, a ver si esta vez llegamos por otro camino: —¿de qué se encarga el diseño?—, ya hay más respuestas, pero no suficientes. Continúo, —¿qué cosas de las que vemos ahora están diseñadas?— y por fin… avalancha de respuestas: — las mesas, las sillas, los carteles, los libros, la ropa, los zapatos, los ordenadores, la clase…—. De ellas deducimos que la mayoría de los elementos que produce el ser humano están diseñados (ideados, proyectados y realizados).

El siguiente día de clase nos colocamos alrededor de las mesas. Están dispuestas, no por casualidad, todas juntas, componiendo una gran mesa en torno a la  que sentarnos alrededor. Allí ponemos en común los objetos que hemos traído de casa. El único requisito para su selección era que nos gustaran. Tocamos todos. Yo llevo una pinza de tender, de madera.  Luego cada uno explica porqué lo ha escogido, y claro, la primera respuesta es —porque me gusta—, si claro, —pero ¿por qué te gusta?— y ya empiezan a aparecer ideas: — por su color, por su forma, porque funciona bien, porque me resulta útil, porque le tengo cariño, porque es suave, es pequeño, pesa poco…— y estas respuestas nos llevan a darnos cuenta, entre otras cosas, que los objetos tienen una forma, una función y una vinculación emocional con quien los usa o posee.

En la sesión posterior analizamos para qué sirve cada objeto y gracias a ello evidenciamos cómo muchos de sus aspectos formales se deciden para que resuelvan su atributo de utilidad, pero que otros son de carácter más ambiguo, otorgando a lo producido una variación estética que en apariencia está relacionada solo con el gusto personal, con lo subjetivo. Sin embargo, prosiguiendo con las preguntas; apreciamos que estas decisiones dotan a los elementos de características comunicacionales que se relacionan con la sociedad que los genera, es decir, las tendencias del momento, la edad de los usuarios, la simbología….(1).

Este acercamiento distendido a la disciplina del diseño evidencia cómo se puede llegar a generar conocimiento gracias a la reflexión y participación y permite asentar de una manera comprensible una aproximación de carácter más académico como la siguiente:

“El término “diseño”, según el contexto posee distintos significados: puede ser sinónimo de proyecto, idea, plan o propósito —proviene del inglés desgin— y se puede utilizar en expresiones que no tienen relación con el trabajo plástico. Puede ser sinónimo de plano, esquema, boceto, dibujo, o croquis —cuando se trata de una acepción latina del término disegnare—. A partir de la combinación de estas dos acepciones podemos alcanzar una aproximación del sentido actual de la palabra “diseño”. Este se refiere a una disciplina técnico-creativa consistente en la operación abstracta de proyectar, prefigurar y concebir íntegramente objetos o imágenes que componen el entorno físico y simbólico de las actividades sociales.”(2)

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Haber analizado los objetos nos ha permitido constatar de una manera informal por ejemplo cual es la función que desempeñan, su utilidad o su precisión y gracias a ello podemos estar más predispuestos para debatir sobre textos como El útil inútil de Otl Aicher(3), que trata temas como la entronización de objetos cuyo aspecto entorpece su funcionalidad y que sirve como introducción para hablar del sentido de nuestra profesión, de los fundamentos que hemos de considerar para que el diseño se despoje de su atributo banal de maquillaje superficial y como indica Heskett “sea utilizado de forma responsable” como “el yunque crucial sobre el que el entorno humano, con todos sus detalles, se modela y construye para la mejora y el deleite de todos” (2008:2).

Todos los pasos seguidos, podrían haber sido otros porque no, sientan las bases para entender que esta disciplina requiere de un perfil multidisciplinar ya que aglutina la tradición científica y técnica con la creativa, es decir, que su praxis, como indica Zimmerman “se nutre tanto del hacer como del pensar” y que además comporta una relación con los mass media (2002:52) debido al “dominio que ejercen actualmente (…) sobre la información y la cultura” (2002:51). Con todo lo dicho podríamos decir que la actividad del diseño es un artefacto cultural que, mediante un método proyectivo, sirve para dar respuestas a los problemas planteados por la sociedad. Para ello se alimenta de la cultura en que se contextualiza y mediante ella toma forma material y simbólica.

Notas a pié: (1): La explicación se completa con material bibliográfico y con el visionado de abc News emitido por la cadena el 13/07/1999. En The deep dive donde se relata cómo la compañía IDEO respónde al encargo del programa para rediseñar un carro de compra ya existente en cinco días. El arma secreta de una compañía para la innovación

(2): ZIMMERMAN, Ives. Sobre diseño. Ed. G.G. Barcelona.

(3): AICHER, Olt.

—————————————— Fotografías: Miriam Tello

Guión de las actividades de aula

Este puede servir como guión orientativo para nuestras actividades de aula. Podéis hacer sugerencias de mejora en los comentarios. Nombre de la actividad Centros, instituciones, colaboradores externos… Estudios Curso Asignaturas y profesorado Breve descripción de la actividad Objetivos Competencias Contenidos Metodología Sistema de evaluación Proceso y resultados Conclusiones (dificultades, hallazgos, sugerencias de mejora, utilidad, interés de aplicación en futuras ocasiones,…) Nota: citar la autoría de las imágenes y referentes utilizados.